Rádio Crítica

Hoje no Goethe Istitut Portugal (14:00):
Conferência “Peças Radiofónicas e Leituras de Audiolivros: Especificidades e Diferenças”Com Leonhard Koppelmann. Moderação de João Almeida (director-adjunto RDP-Antena2).
(Entrada livre)

Hoje no Goethe Istitut Portugal (18:00):
Debate “Criação e Produção de Audiolivros e Peças Radiofónicas: métodos, processo criativo e Desenvolvimento de Projectos”com Amélia Muge, António José Martins, João de Sousa, José Luís Peixoto, entre outros convidados. Moderação de Alexandre Cortêz.
(Entrada livre)

Hoje no Istituto Franco-Português (19:00):
Debate “A Rádio, o Acesso Doméstico e a Revolução Digital”com Jean Lebrun, da Rádio France-Culture.
(Entrada livre)

31de Maio de 1988
A Assembleia da República aprova a Lei da Rádio que abriu o sector a operadores privados locais e regionais. Acabavam-se assim as chamadas «Rádios Pirata».
Mais de 21 anos depois do “apagão” sonoro, o que temos?

A Lei da Rádio de 1988 foi por demais irrealista. Povoou o espectro local com mais de trezentas estações e atribuiu (com grande polémica, ainda hoje por explicar cabalmente) duas frequências Regionais: CMR-Correio da Manhã Rádio [Rede Regional Sul] e Rádio PRESS [Rede Regional Norte]. Não muitos anos depois, nem uma nem outra já existiam. Da Rede Regional Sul desapareceu o CMR, extinto com a privatização da Rádio Comercial. Em seu lugar surgiu (a também já extinta Rádio Nostalgia) e agora é ocupada pelo RCP-Rádio Clube Português. A PRESS [Rede Regional Norte] desaparece – é extinta – e surge em seu lugar a expansão da TSF-Rádio Jornal, até então estação local de Lisboa.Das mais de trezentas centenas de estações locais espalhadas pelo país, já só restam menos de metade. Encerramentos, aglutinações, fusões e aquisições. Houve de tudo um pouco e é ainda um processo activo. Todos os anos existem em Portugal estações a fecharem e a conhecerem, pelo menos, um destes métodos mutatórios.












Houve concelhos que receberam mais que uma atribuição de frequência. Era de ver e de prever que a vastidão da atribuição de alvarás não tinha pés para andar de uma forma sustentada. Num mercado diminuto e pouco ou nada consolidado, extremamente flutuante e muito dependente dos poderes públicos (nomeadamente das autarquias) tornou-se até legítimo concluir que se tratou de um processo no mínimo negligente. Houve até quem dissesse – talvez não de forma despicienda – que três meses de suspensão da radiodifusão ilegal geraram uma Lei propositadamente constituída a fim de afogar os projectos por si mesmos, uma vez lançados no tabuleiro contubernal da vida real.
Nestas duas décadas de legalização das rádios em Portugal, grandes projectos radiofónicos ficaram pelo caminho. Apenas alguns que conheci no percurso de ouvinte: CMR-Correio da Manhã Rádio; Rádio Geste; Rádio Minuto; NRJ-Rádio Energia; XFM; RJC-Rádio Jornal do Centro; Rádio Nostalgia; VOXX.
É claro para todos que na oferta existente no panorama radiofónico português existem boas excepções à mediania dominante [casas-fantasma, formatos repetitivos e absurdos mimetismos], mas continuam espaços vitais por preencher. Alguns dos exemplos referidos anteriormente deixaram lugares até hoje vagos e que tinham criado os seus públicos específicos. Quer por extinção, quer por transformação, o permanente remodelar do desenho espectral dos nossos éteres tem dado origem a um crescente número de órfãos da Rádio em Portugal. É aqui que está a causa da diminuição do universo de ouvintes.
Na prática – a coberto da falácia crescente da interactividade – a Rádio está cada vez mais de costas voltadas para quem a ouve.













Para concluir, uma sugestão para os próximos meses: agora que o Verão está à porta, as viagens de carro vão aumentar um pouco. Experimentem um exercício que, a muitos níveis, é verdadeiramente estimulante não só pela aleatoriedade, como também pela surpresa – boa ou má – de ao longo dos vossos trajectos por este país de auto estradas, itinerários principais, itinerários complementares, vias rápidas e vias equiparadas ouvirem as rádios das regiões por onde vão passando.
Por umas horas, esqueçam os leitores de CD, mp3 ou as vossas rádios de eleição. Aventurem-se nas recondidas ondas dos Mega Hertz do país profundo e reflictam um pouco sobre alguns dos efeitos perniciosos que a Lei de 1988 originou.
Boa viagem!










Texto originalmente publicado em quatro partes no blogue «Irmandade do Éter»

Jesca Hoop (EUA) + Pajaro Sunrise (Espanha)
Sábado, 06 de Junho de 2009 (22h30)
Via Latina – COIMBRA

Jesca Hoop é umas das mais interessantes singer-songwriters dos últimos anos. A sua música é como nadar num lago à noite, disse Tom Waits, de cujos filhos Jesca foi nanny. Nascida na Califórnia no seio de uma família Mormon, Jesca mistura referências folk às mais distintas sonoridades e o resultado é Kismet, um disco de uma excentricidade belíssima. Está em Portugal para três espectáculos em versão acústica.

Pajaro Sunrise é Yuri Mendez. Após homónimo álbum de estreia, de parceria com Pepe Lopez, granjeador de ínumeros elogios e considerado uma das boas revelações em terras vizinhas Yuri regressa com "Done/Undone, uma colecção de 22 canções divididas entre composições em grupo e a solo que reflecte as vivências de um ciclo terminado, "Done", e um novo recheado de expectactivas, "Undone". Um registo intimista de canções descarnadas de belexa desconcertante.

Links:
Jesca Hoop - MySpace
Pajaro Sunrise - MySpace
Last Fm da Lugar Comum

Preço € 6
A reserva das entradas poderá ser efectuada preferencialmente através do seguinte endereço electrónico: geral@lugarcomum.pt (com indicação de número de entradas pretendido, Nome, BI e Contacto).

Contactos: Lugar Comum
Email: geral@lugarcomum.pt

LUGAR COMUM – associação de promoção e divulgação cultural
[Magnífico o trabalho gráfico de Joana Corker]

Realizou-se no passado dia 9 de Maio a comemoração do 25º aniversário do programa «Íntima Fracção».
O serão do encontro directo entre o realizador Francisco Amaral e ouvintes – que vieram um pouco de todo o país – teve lugar na sala de exposições na Livraria Ler Devagar na LX-Factory, em Lisboa.
Nas imagens, a interpretação ao piano (Pedro Marques, ex-teclista dos Alla Pollaca) do tema “God Only Knows” dos Beach Boys.

Mais pormenores e mais imagens aqui

Ver fotografias de Mário Pires, autor do espaço «Retorta»

Sobre os 25 anos da «Íntima Fracção», foi publicado no passado dia 13 de Maio um perfil de Francisco Amaral no jornal da região de Coimbra «Campeão das Províncias».
Ler aqui por inteiro o artigo assinado pela jornalista Iolanda Chaves.

foto: Miguel Madeira

Estão novamente disponíveis na Internet as três emissões em que João Bénard da Costa participou nas séries de programas que realizei na TSF entre os anos 2000 e 2005.
Para ouvir e/ou gravar:
Como no Cinema – «Frank Capra: O Nome Acima do Título» (1ª parte) DOWNLOAD
Como no Cinema – «Frank Capra: O Nome Acima do Título» (2ª parte) DOWNLOAD
Pontos de Fuga – «A Vida é o Ecrã» DOWNLOAD

A morte entrou na sala escura
Em homenagem ao ex-director e presidente da Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema, a TSF transmite hoje, depois do noticiário das 21:00, a conversa no programa «Pontos de Fuga», decorrida em 2005 na sala principal da Cinemateca em Lisboa. De uma longa conversa de mais de cinco horas, ouviremos 43 minutos de absoluta paixão pelo Cinema.
Quis o acaso do destino que fosse neste dia 21 de Maio – Dia Mundial da Diversidade Cultural – que víssemos desaparecer uma das grandes figuras da cultura nacional.
No mesmo rol dos acasos, volta à Rádio esta sessão especial da série de programas «Pontos de Fuga» que, até à data, é o meu último trabalho de autor na Rádio. Na edição original, este programa em que João Bénard da Costa é o convidado, foi mesmo o último da série a ser emitido, em Setembro de 2005 (reedição na Internet/podcast em 2007).
A conversa com João Bénard da Costa termina com um extracto da banda-sonora do filme «Johnny Guitar» (na voz de Peggy Lee), filme realizado por Nicholas Ray (1954) e que será exibido amanhã, sexta-feira (21:30) pela Cinemateca numa sessão especial em homenagem a João Bénard da Costa. «Johnny Guitar» é um dos filmes da vida de João Bénard da Costa.
A programação normal da Cinemateca está suspensa até segunda-feira.

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O que eles dizem (44)

Um dia muito triste para o cinema português.
Uma das pessoas mais importantes para o cinema português.
Ninguém sabe nem se apercebe e vai-se descobrindo, pouco a pouco, a importância do João Bénard e a falta que nos vai fazer. Se há pessoas insubstituíveis, o João Bénard é uma delas.
Paulo Branco (Produtor de Cinema)

A seguir ao Dr. Félix Ribeiro, é uma referência fundamental na afirmação da cultura portuguesa, e teve um papel decisivo na afirmação da Cinemateca Portuguesa.
Eu gostaria de o recordar neste momento como um grande escritor.
Foi com António Alçada Baptista uma das almas da revista «O Tempo e o Modo», que teve uma importância fundamental na preparação da Democracia e na abertura de horizontes na vida literária e artística em Portugal.
João Bénard da Costa deixa um vazio impossível de preencher. É uma perda irreparável.
Guilherme d'Oliveira Martins (Presidente do Centro Nacional de Cultura)

Tinha um conhecimento como ninguém sobre a obra de Manoel de Oliveira.
João Fernandes (Director do Museu Serralves)

Criou a melhor cinemateca da Europa. Sem João Bénard da Costa não haveria cinema em Portugal, não haveria ideias para o cinema, nem um comportamento tão rigoroso sobre a acumulação de informação sobre o cinema.
Foi um actor excelente nos filmes de Manoel de Oliveira.
João Botelho (Realizador de Cinema)

É um golpe muito profundo. Estou muito emocionado.
Orientava muito bem a Cinemateca, escrevia admiravelmente e representava também muito bem. Chegou a participar em alguns filmes meus.
Manoel de Oliveira (Realizador de Cinema)

Um homem com um conhecimento único sobre o cinema.
Ele era o rosto, de facto, da Cinemateca Nacional. Era um homem de uma cultura extraordinária, era um gosto ouvir os seus discursos nas cerimónias do 10 de Junho, ler as suas crónicas, ler os seus textos.
É um dia de luto para a cultura portuguesa.
Aníbal Cavaco Silva (Presidente da República)

Ouvir mais aqui

No Tempo do Cinema – Biografia do escritor, professor, pensador e cinéfilo
Esta noite, a RTP2 transmite um documentário de 58 minutos sobre a vida e obra de João Bénard da Costa, pouco depois das 23:30. Este trabalho conta – para além do seu testemunho na primeira pessoa e com os depoimentos oriundos de vários quadrantes da sociedade – com Alberto Vaz da Silva, Vasco Pulido Valente, Alberto Seixas Santos, João Mário Grilo, Jorge Silva Melo, Miguel Lobo Antunes, Fernando Lopes, Maria João Seixas, Agustina Bessa-Luís, Manoel de Oliveira, Manuel S. Fonseca, Rita Azevedo Gomes, José Manuel Costa, Paulo Filipe Monteiro, Guilherme d’ Oliveira Martins, Lucília Alvoeiro, Maria Alice Castro, e os quatro filhos, João Pedro, Mónica, Sofia e Ana.

Invenção do Cinema Português
Lançamento do livro «A Invenção do Cinema Português» de Tiago Baptista, em Dezembro de 2008 (edição Pó dos Livros).
Um dos últimos eventos públicos em que esteve presente João Bénard da Costa.
Ver e ouvir aqui

«A 15ª Pedra» Conversa Filmada entre Manoel de Oliveira e João Bénard da Costa, com realização de Rita Azevedo Gomes e transmitida pela RAI-tre (Itália).
1ªParte (07:29”)
2ªParte (07:20”)
3ªParte (08:14”)

Festival Indie Songs Don't Lie










Dia 16 (Sábado) CONVERSAS: PROGRAMAÇÃO MUSICAL – ESTRUTURAS ALTERNATIVAS - Vitor Belanciano (jornalista do PÚBLICO-Ípsilon); João Araújo (programador do Estaleiro Cultural Velha-a-Branca em Braga); Pedro Jordão (programador do Mercado Negro em Aveiro); Gonçalo Castro (RDP-Antena 3)
16 de Maio - 16:00 no Foyer do TAGV, Coimbra

20 de Maio (Quarta-feira) HANDSOME FURS (Canadá) Press Release; My Space
21 de Maio (Quinta-feira) PETER BRODERICK (Estados Unidos) Press Release; My Space
(1.º parte) NILS FRAHM (Alemanha) My Space

Local: Via Club, Coimbra (22:00)
Preços: Entrada 2 dias: 15€; Entrada 1 dia: 8€

Reservas: geral@lugarcomum.pt
Mais pormenores para ver e ouvir aqui

Após os concertos decorrerão after-partys promovidas pela «Lugar Comum»

Entrevista a membros do actual corpo dirigente da LUGAR COMUM:
Um lugar [pouco] comum
Uma dinâmica Associação Cultural. A descobrir em Coimbra

Sempre pouco para dizer, muito para escutar, tudo para sentir










O histórico programa «Íntima Fracção» de Francisco Amaral completou, no passado dia 8, vinte e cinco anos de vida. Um marco da Rádio em Portugal, apesar de o actual percurso se fazer em exclusivo na Internet. Para assinalar a data, Francisco Amaral publicou já a primeira de 25 edições especiais com a inclusão dos sons e textos mais representativos da história da «Íntima Fracção».

Saber mais aqui: IF-25 ANOS

Ler texto publicado por Hugo Pinto no blogue «Irmandade do Éter»
Ver video de Paulo Abrantes sobre a «Íntima Fracção»

Mais sobre a «Íntima Fracção» na «Rádio Crítica»:
Abril 1984; Janeiro 1987; IF23; IF 24 anos
Entrevista a Francisco Amaral: 25 Fevereiro 2006.
Clássicos musicais da IF em lista publicada em 2005: IF 09 Abril 2006
Texto sobre os 20 anos da «Íntima Fracção»: 08 Abril 2004







Uma primeira história
Está também a partir de hoje disponível pela primeira vez na Internet a emissão do quinto aniversário da «Íntima Fracção», transmitida em directo na RDP-Antena1 na madrugada de Domingo para Segunda-feira, 09 para 10 de Abril de 1989. Há exactamente vinte anos. É uma emissão especial, em que o autor de sempre – Francisco Amaral – conta a história da «Íntima Fracção» desde a origem até aquela data. Sentia-se que era o fim do primeiro dos vários ciclos que a «Íntima Fracção» conheceu ao longo deste quarto de século. Palavras para escutar com muita atenção para quem segue o programa e que, até hoje, desconhecia a história dos primeiros cinco anos de vida. Boa audição e fruição.

ÍNTIMA FRACÇÃO - emissão do 5º aniversário

Alinhamento musical da primeira parte:

Sétima Legião – Mar de Outubro (Indicativo)
Harold Budd – The Room
Tim Buckley – Morning Glory
Brian Eno & Harold Budd – Still Return
Virginia Astley – Afternoon: Out On the Lawn I Lie In Bed
Laurie Anderson – Walking and Falling
This Mortal Coil – Song to the Siren
Tom Verlaine – Oh Foolish Heart
Harold Budd – The Real Dream of Sails
Suzanne Vega – The Queen and the Soldier
autor desconhecido – instrumental solo piano

Alinhamento musical da segunda parte:

Sétima Legião – Mar de Outubro (Indicativo)
This Mortal Coil – Velvet Belly
Cluster & Eno – Schone Hande
This Mortal Coil – Ivy And Neet
John Cale – (I Keep a) Close Watch
Harold Budd – Algebra of Darkness
Suicide – Surrender
autor desconhecido – instrumental
Erik Satie – Gymnopedie
David Sylvian & Robert Fripp – Camp Fire: Coyote Country
David Sylvian & Robert Fripp – A Bird of Prey Vanishes Towering Trees
Joy Division – Transmission
autor desconhecido – voz crooner (extracto)
The Smiths – I Know It’s Over
Brian Eno & Harold Budd – Among Fields of Crystal
Durutti Column – Tomorrow
Harold Budd – The Room
Nick Cave & The Bad Seeds – The Carnival Is Over
Charles Trenet – Que Reste-t-il De Nos Amours
The Beatles – A Day in the Life (extracto final)
Sétima Legião – Mar de Outubro (Indicativo)

Ouvir /download

Ouvir / download / podcast

The Ruby Suns
5ª Feira, 26 de Março de 2009 (23:00)
Salão Brazil – COIMBRA

Links:
The Ruby Suns – MySpace
Last Fm do evento
Lugar Comum – Site
Preço 8€
Email: geral@lugarcomum.pt

No por vezes errático imaginário de Ryan McPhun encontramos uma frágil figura cuja relevância é maior que a imensidão na qual permanece perdida. Ao longo da primeira faixa de Sea lion, o fundador dos Ruby Suns relata-nos a desventura de um solitário pinguim azul, que afastado da sua colónia, se encontra à deriva, ao sabor das inconstantes ondas do Pacífico Sul, o mesmo Pacífico que segundo McPhun trará ambos de volta a casa. Nascido na cidade de Ventura, California, McPhun cedo partiu para distantes paragens, rumando ao Quénia, seguindo-se a Tailândia e finalmente a Nova Zelândia. Ali conheceu Amee Robinson e juntos fundaram o projecto The Ruby Suns, inicialmente denunciando uma irreversível atracção pelo legado de Brian Wilson [Beach Boys], tendo no entanto rapidamente evoluído para um combo tropicalista do qual nada é deixado de fora. «Sea lion», o seu segundo álbum de originais, aclamado pela imprensa ao longo de 2008, cruza a pop solarenga dos Beach Boys e dos Animal Collective com os ritmos e vibrantes vocalizações da África Austral, cabendo ainda neste melting pop uma marcada componente electrónica e alguns traços de noise ou psicadelismo. Os seus concertos são marcados por uma rara efervescência, como que espontâneos exercícios de contagiante inclusão. Na noite de 26 de Março, em Coimbra, espera-se uma celebração. Nessa mesma noite, todos nós nos deixaremos levar por uma inconstante onda vinda do Pacífico Sul.

Discografia:

É na plataforma on-line que tudo se vai decidir quanto ao futuro da Rádio. E a «Rádio Zero» já leva três anos de adiantamento.

Ver os propósitos do projecto desta WebRadio: http://www.radiozero.pt/projecto/
Ver o sítio na Internet: http://www.radiozero.pt/

Erica Buettner
5 de Março de 2009 (23:00)
República do Kirsh – COIMBRA

Links:
MySpace de Erica Buettner
Erica Buettner na Blogotheque
Site Lugar Comum
LastFM do Evento
Preço: € 7
Email: geral@lugarcomum.pt

Quando escutamos pela primeira vez as suas composições, encontramos um traço familiar, que julgamos reconhecer de um prévio encontro. Ao convocar referências de um passado distante, seja um vinil de Joan Baez ou uma gravação perdida de Nico, Erica Buettner pretende perpetuar o seu legado. O registo intimista encerra a memória da folk enquanto expressão de um autor preso à solidão do palco. A melancolia que percorre a sua escrita e cada uma das faixas que interpreta, é também ela portadora de uma dimensão narrativa, que encontra na sua voz e na guitarra a sua companhia. Será numa pequena sala do Kirsh que Erica Buettner se apresentará ao público de Coimbra. A escolha de um espaço exíguo como aquele decorre dos traços da própria actuação, que se pretende depurada e cúmplice.

(Dado o exposto, encontram-se abertas as reservas de entradas através do email geral@lugarcomum.pt, atendendo ao facto de que o reduzido número de lugares aconselhará a uma atempada reserva)

Após o concerto decorrerá uma after-party da «Lugar Comum».
LUGAR COMUM – associação de promoção e divulgação cultural

A Vida e a arte do encontro na Música

Elvis Costello e Robert Wyatt, no tema “Shipbuilding”. A canção também é assinada por Clive Langer e foi escrita para a voz de Robert Wyatt.
Decorria a guerra das Malvinas, as Ilhas Falkland no Atlântico sul: o conflito armado que opôs a Argentina e a Grã-Bretanha nos inícios da década de 80.
A canção “Shipbuilding” é de forte vertente política, altamente crítica face à governação neo-liberal de Margaret Thatcher, a então chefe do governo do Reino Unido. Uma composição directamente contra o absurdo de uma guerra para nada. “Shipbuilding” fala da falsa vantagem de se construírem navios num sector de actividade que, até a guerra começar, vivia em profunda crise. Eram os dias negros do drama social britânico da fome e do desemprego nas portos londrinos, até que a guerra fez explodir a produção de embarcações para a guerra nas Malvinas. O conflito durou pouco mais de dois meses, foi ganho pelos ingleses, e a recessão económica continuou.
A crítica política sempre foi uma temática na obra de Robert Wyatt, antes e depois de “Shipbuilding”. Ainda hoje, o ex-líder dos Soft Machine continua a escrever e a interpretar temas de cariz político. No mais recente disco: «Comic Opera», editado em 2007, Robert Wyatt não perdeu o ensejo de criticar abertamente a invasão do Iraque por parte dos Norte-Americanos que, por sua vez, foram decisivos no apoio aos ingleses na guerra das Malvinas. Indo mais atrás, ainda na primeira metade dos anos 80, Robert Wyatt dedicou e gravou temas contra o ‘Apharteid’ na África do Sul e a invasão de Timor-Leste por parte da Indonésia, uma vez mais com o apoio dos Estados-Unidos.
A escolha da dupla de autores para cantar “Shipbuilding” não foi por mero acaso. Robert Wyatt manteve-se constantemente como apologista do lado esquerdo da política.
De “Shipbuilding” há uma interpretação de Elvis Costello a solo, mas a versão definitiva é a de Robert Wyatt em 1982.



Ouvir / download / podcast

Outras interpretações de interesse do tema “Shipbuilding”:
Robert Wyatt (ao vivo na TV em 1983)
Elvis Costello & The Attractions (ao vivo)
Tasmin Archer (1994)
Suede (versão de estudio em 1995)

Ao longo desta semana tem-se ouvido na Rádio um convidado [sob o pretexto de ser Figura Pública] a escolher música dizendo que Grace Slick, a incrível vocalista dos extintos Jefferson [“White Rabbit”] Airplane, já morreu. "Infelizmente já falecida", citando à letra. É uma ocorrência que sobeja quando se põe a falar pessoas que são conhecidas por outros méritos – daí serem figuras públicas ou com forte exposição pública – mas não por percebem de música (embora haja excepções).
Mas os “assassinatos” em directo, ou em diferido, também já foram subscritos por parte de quem devia perceber do que fala. Profissionais de Rádio, nas funções de animadores e jornalistas. E não por lapso, mas por “certeza” ou “convicção”. A falsa certidão de óbito não vem só na caixa do correio. Também pode vir da Rádio. Difundidas pela coluna do receptor já ouvi decretadas as “mortes” de, por exemplo, Brian Wilson ou Robert Wyatt. Venerandos senhores da música que, apesar de terem tido várias vidas ao longo da vida, ainda gravam discos e dão espectáculos para largas assistências. Sabendo-se que a morte chega a tempo de nos apanhar a todos – até aos ídolos! – mais vivo que eles não se pode estar. Grace Slick que o diga.

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O que eles dizem (42)

O que surgiu primeiro? A música ou o sofrimento?
As pessoas receiam que os miúdos vejam filmes violentos, que venham a ser dominados por uma cultura de violência. Ninguém se rala que os miúdos ouçam literalmente milhares de canções sobre desgostos de amor, rejeições, dor, sofrimento e perda.
Eu ouvia música pop porque me sentia terrivelmente infeliz? Ou sentia-me terrivelmente infeliz porque ouvia pop?

John Cusack
In: «Hi-Fidelity» de Stephan Frears (2000)
Texto original em inglês aqui

Janeiro 2009



Neste Janeiro gelado, aquece-se a memória através da saga da arqueologia sonora. Mais uma reaquisição resgatada ao passado. Desta feita com o acompanhamento das imagens que, salvo erro, foram emitidas pela primeira vez em Portugal no programa «Vivamusica» na RTP. Na Rádio, esta canção rodava amiúde nas emissões em FM da Rádio Comercial pela mão de Luís Filipe Barros e outros. Estávamos em 1982. A vocalista Dale Bozzio, ex-coelhinha da revista Playboy (na altura eu não sabia disso!), impressionava pelo arrojo no visual, pelo menos à luz dos padrões da sociedade portuguesa de então. "Words" dos Missing Persons (Los Angeles, 1980-1986) foi o maior sucesso da banda formada pelo baterista Terry Bozzio, músico conhecido por ter feito parte da banda de Frank Zappa. E, como é do conhecimento dos grandes apreciadores, Zappa não se deixava rodear senão pelos melhores.
O presente resgate de "Words" (tema gravado em 1981) é, mais uma vez, obra do companheiro da Rádio Pedro Picoto que, a par de outros, não conhece freio no rebuscar de signos rememorativos de outrora. Do nosso "outrora-agora". E continua!












Outro nostálgico dos 'eighties' é Tarzanboy, autor do blogue «Queridos Anos 80» - o tal blogue que dava um grande programa de Rádio. Sempre atento, sempre actualizado em relação à década a que se dedica. No próximo dia 21 de Fevereiro (Sábado, 22:00) mais uma das festas alusivas aos anos 80 (na vertente pop/comercial). É a 17ª e realizar-se-á no espaço «Ar D'Mar», em Vila Nova de Gaia. Pela primeira vez, as festas «Queridos Anos 80» sairão da cidade do Porto. O próprio Tarzanboy, no papel de DJ, estará fisicamente presente a cruzar discos para os dançantes. Go Ahed!

Chega hoje ao fim a série "Bossa Nova 50 anos 50 clássicos" aqui na «Rádio Crítica». A última canção a figurar não podia ser outra a não ser o maior dos muitos e bons clássicos da Bossa Nova: "Garota de Ipanema».
É uma das canções com mais versões em todo o mundo. São incontáveis e encontram-se na casa dos milhares. Todos os anos são gravadas novas interpretações e é assim desde 1964, depois da histórica gravação do álbum que juntou num estúdio de Nova Iorque João Gilberto, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim e Stan Getz.
Desde as actuações no Au Bon Gourmet, em 1962, no célebre acontecimento conhecido por "O Encontro", que João Gilberto e Antonio Carlos Jobim não actuavam juntos. Fizeram-no pela segunda vez 30 anos depois e já sem Vinicius de Moraes. É desse reencontro que surge esta interpretação de "Garota de Ipanema", em 1992.

João Gilberto: Tom, e se você fizesse agora uma canção que possa nos dizer, contar o que é o amor?

Tom Jobim: Olha Joãozinho, eu não saberia sem Vinicius para fazer a poesia.

Vinicius de Moraes: Para essa canção se realizar, quem dera o João para cantar.

João Gilberto: Ah, mas quem sou eu, eu sou mais vocês, melhor se nós cantassesmos os três.

GAROTA DE IPANEMA
(Tom Jobim/Vinicius de Moraes)

Olha que coisa mais linda
Mais cheia de graça
É ela menina
Que vem que passa
Num doce balanço
A caminho do mar
Moça do corpo dourado
Do sol de Ipanema
O seu balançado
É mais que um poema
É a coisa mais linda
Que eu já vi passar
Ah, porque estou tão sozinho?
Ah, porque tudo e tão triste?
Ah, a beleza que existe
A beleza que não é só minha
Que também passa sozinha
Ah, se ela soubesse
Que quando ela passa
O mundo sorrindo
Se enche de graça
E fica mais lindo
Por causa do amor

João Gilberto é, de todos, o artista mais representativo do movimento Bossa Nova. É, em 2008, o maior ícone vivo da cultura brasileira.
Vinicius de Moraes o poeta diplomado da Bossa Nova, ou como o próprio se decretou, o branco mais preto do Brasil. Nenhum outro escreveu o Amor na música como ele.
António Carlos Jobim o Maestro soberano, que exalava melodia por todos os poros. Sabiamente refutou a ligação da Bossa Nova ao Jazz no sentido de não aceitar a Bossa Nova como sendo um género derivado do Jazz, mas sim um género totalmente novo. E tinha razão. Há ligações da Bossa Nova ao Jazz, mas apenas em cruzamento. Têm origens muito diferentes e distantes. Bossa Nova é SAMBA!

Astrud Gilberto
É dela a voz que canta a parte em inglês da canção. Primeira mulher de João Giberto e a primeira com quem «O Mito» partilhou a vocalização de uma canção.
A verdadeira e total internacionalização da Bossa Nova aconteceu a partir daqui, mas ainda na década de sessenta viria a ter um segundo e grande momento além fronteiras e outra vez com origem nos Estados Unidos. Frank Sinatra, encantado pela beleza melódica e pela plasticidade da Bossa Nova, telefona a Antonio Carlos Jobim a convidá-lo para gravarem um disco. Foi em 1967 que aconteceu «Francis Albert Sinatra & António Carlos Jobim». Nesse trabalho encontram-se novas versões de clássicos da Bossa Nova. Para além da "Garota de Ipanema"/"The Girl From Ipanema" estão "Insensatez"/"How Insensitive"; “Dindi”; "Meditação"/"Meditation"; “Corcovado”/Quiet Nights of Quiet Stars” e “O Amor Em Paz”/”Once I Loved”. No ano seguinte, «Francis Albert Sinatra & António Carlos Jobim» ganha o Grammy de melhor álbum, tirando o prémio ao álbum «Sjt. Pepper' s Lonely Hearts Club Band» dos Beatles.

THE GIRL FROM IPANEMA

Tall and tan

And young and lovely

The girl from Ipanema

Goes walking

And when she passes

Each one she passes

Goes ahhh

When she walks

She's like a samba

That swings so cool

And sways so gently

That when she passes

Each one she passes

Goes ahhh

Oh, but he watches so sadly

How can he tell her he loves her

Yes, he would give his heart gladly

But each day when she walks to the sea

She looks straight ahead not at he

Tall and tan

And young and lovely

The girl from Ipanema

Goes walking

And when she passes

He smiles but she doesn't see

She just doesn't see

Antonio Carlos Jobim & Frank Sinatra num especial da TV norte-americana. O maestro tropical divide as luzes da ribalta com a voz de veludo. Um medley do álbum que gravou com Sinatra que inclui, para além de outros clássicos da Bossa Nova, "The Girl From Ipanema" na versão bilingue. É notável a coragem de Jobim em cantar ao lado do então melhor cantor do mundo!

Outra interpretação bilingue Português/Inglês de "Garota de Ipanema"/"The Girl From Ipanema". António Carlos Jobim com o crooner norte-americano Andy Williams no dia 15 de Março de 1965.




Antonio Carlos Jobim & Vinicius de Moraes – "Garota de Ipanema"
Ao vivo em Itália, na cidade de Milão no dia 18 de Outubro de 1978. Com Vinicius e Jobim estavam também Toquinho e Miúcha. Uma histórica digressão pela Europa onde só faltou mesmo a presença de João Gilberto. No final da canção, Vinicius de Moraes relembra com Jobim como "nasceu" a Garota de Ipanema.




Joao Gilberto & Caetano Veloso - "Garota de Ipanema"
Meste João e discípulo Caetano ao vivo na capital do país das pampas no ano 2000.



Nesta série faltaram vários outros clássicos – alguns dos mais antigos – que não puderam ser aqui apresentados por inexistência de vídeos ou, a existirem, por escassez de qualidade para uma devida apreciação. Canções como "Bolinha de Papel”, “Trevo de Quatro Folhas”, “Coisa Mais Linda”, “Trenzinho (Trem de Ferro)”; “Saudade Fez Um Samba”, “Amor Certinho”, “Maria Ninguém”, “A Primeira Vez”, “Presente de Natal”, “Só Em Teus Braços”, “O Nosso Amor”, “Se é Tarde Me Perdoa” ou “Você Já Foi à Bahia?” ficaram de fora da série "Bossa Nova 50 anos 50 clássicos". Crónicas que deveriam ter passado na Rádio. Não passaram na Rádio, mas passaram aqui durante cinquenta dias até ao fim deste ano. Textos inicialmente escritos para Rádio adaptados para leitura on-line.

Hoje, meio-século depois do grande começo, a Bossa Nova continua nova e é permanentemente renovada. Em todos os quadrantes do mundo ela é ouvida, consumida, apreciada e difundida.
As mais célebres composições de Tom Jobim ouvem-se nos mais diferentes locais desde aeroportos, hotéis, metropolitano, salas de espera, videowalls e, para além de tudo o mais, em rádios de todos os países dos cinco continentes.
Incrivelmente fresca e cristalina, a Bossa Nova continua o seu rejuvenescido percurso na cultura brasileira e mundial através de nomes como Bebel Gilberto, Paula Morelenbaum, Bossa Cuca Nova, Suba, Cazuza, Trio Jobim, Vinicius Cantuária, Arto Lindsay, Kátia B, Cibelle, Celso Fonseca, Erlon Chaves, Isabelle Antena e muitos outros.

As composições da Bossa Nova falam de amor, sonhos, desilusão e esperança. Referem a redenção do Homem e da Mulher através do Samba. Procuram a paz e a harmonia da vida. São letras tristes, na sua maioria, mas que buscam quase sempre uma saída airosa com final feliz. Dão largo espaço ao futuro. A simplicidade das intenções juntamente com a sofisticação dos arranjos conferem à Bossa Nova uma beleza única. É por ser uma grande Arte que resiste incólume à passagem do Tempo.

Reportagem da TV brasileira sobre João Gilberto: ver aqui


BOSSA NOVA – 50 ANOS 50 CLÁSSICOS
Para ler, ver e ouvir: 'clicar' sobre o nome das canções

01-CHEGA DE SAUDADE
02-DESAFINADO
03-SAMBA DE UMA NOTA SÓ
04-O PATO
05-BIM BOM
06-O BARQUINHO
07-CORCOVADO
08-INSENSATEZ
09-SAUDADE DA BAHIA
10-MANHÃ DE CARNAVAL
11-O AMOR EM PAZ
12-ÁGUAS DE MARÇO
13-A FELICIDADE
14-ROSA MORENA
15-SÓ DANÇO SAMBA
16-ÁGUA DE BEBER
17-ELA É CARIOCA
18-DINDI
19-SAMBA DA MINHA TERRA
20-EU VIM DA BAHIA
21-OUTRA VEZ
22-ESTE SEU OLHAR
23-MEDITAÇÃO
24-AQUARELA DO BRASIL
25-MORENA BOCA DE OURO
26-CARINHOSO
27-SAMBA DO AVIÃO
28-AOS PÉS DA CRUZ
29-LOBO BOBO
30-EU SEI QUE VOU TE AMAR
31-NÃO VOU PARA CASA
32-É LUXO SÓ
33-VOCÊ VAI VER
34-PARA MACHUCAR MEU CORAÇÃO
35-O GRANDE AMOR
36-É PRECISO PERDOAR
37-SEM COMPROMISSO / RETRATO EM BRANCO E PRETO / TRISTE
38-AVARANDADO
39-ESPERANÇA PERDIDA
40-SAMPA / MENINO DO RIO
41-DORALICE
42-VIVO SONHANDO / LOUCO
43-CORDEIRO DE NANÃ / DE CONVERSA EM CONVERSA
44-BRIGAS, NUNCA MAIS / DISCUSSÃO
45-VOCÊ E EU / SE É POR FALTA DE ADEUS
46-RONDA / FOTOGRAFIA
47-ACONTECE QUE EU SOU BAIANO / CORAÇÃO VAGABUNDO
48-VOCÊ NÃO SABE AMAR / EU SONHEI QUE TU ESTAVAS TÃO LINDA
49-ASTRONAUTA (samba da pergunta) / WAVE / ISTO AQUI O QUE É
50-GAROTA DE IPANEMA / THE GIRL FROM IPANEMA