Rádio Crítica

Há semelhança da última edição deste festival, o cartaz foi pouco ambicioso se compararmos com o mesmo certame de 2008, onde nomes internacionais de inegável qualidade estiveram no cardápio, como foram os casos de Vic Chesnutt e de Mark Eitzel com os American Music Club. O encolhimento de largueza já se tinha verificado no passado ano de 2009.
Em matéria de nomes consagrados no B.O.M. 2010 pontificou a sempre surpreendente Lula Pena, que trouxe ao palco um novo disco: «Troubadour».

O fim do RCP-Rádio Clube Português

Projecto falhado
No dia 29 de Janeiro de 2007 arrancava o renovado RCP-Rádio Clube Português. As novas metas traçadas eram ambiciosas e isso nunca foi escondido, pelo contrário. Não faltaram frases eloquentes e até acutilantes aquando do lançamento do novo projecto de radiodifusão em Portugal. Roubar ouvintes às rádios TSF e Antena1, ultrapassando-as nas audiências, por exemplo.
Para além das ambições irrealistas num mercado exíguo que não perdoa desvarios e tiros na água, houve bons momentos no este Verão "descontinuado" RCP. Programas de interesse, gente interessante à qual vale sempre a pena dedicarmos o nosso tempo de escuta, e boas intervenções de convidados, colaboradores, colunistas, etc. Boas vozes e bons profissionais. O RCP tinha tudo para ser uma boa Rádio em Portugal. Tinha tudo e teve tudo, menos orientação forte e definida.

O maior lamento
Quando encerra uma estação de Rádio com as características do RCP [uma rádio de palavra] não é mesma coisa de quando encerra uma estação estritamente musical [mega-giradiscos, sem pessoas a comunicarem]. A palavra é a essência da Rádio, é a sua razão de existir. E nos dias actuais ainda mais essa sagrada premissa é válida. Ninguém, ou já muito pouca gente necessita da Rádio para ouvir apenas e só música. Sem palavra, a Rádio está destituída da sua razão primordial de existir.
Quando morre uma estação de Rádio não morre apenas um nome, uma sigla ou uma marca. Equivale a algo mais que a morte de um conhecido ou dum ente querido. É uma família inteira que desaparece.
O que mais se lamenta neste encerramento é o conjunto de profissionais que ficam afastados do mundo da Rádio. Poderá ter sido o fim da carreira de pessoas que quiseram fazer Rádio na vida e que podem não poder voltar a ter uma oportunidade de continuarem na profissão. Um verdadeiro horror para quem se dedicou anos e anos a uma causa e até a própria vida à Rádio.

11 de Julho 2010
Na noite em que Espanha se sagrou campeão do Mundo em Futebol, as duas últimas canções do RCP antes do encerramento à meia-noite de Domingo para segunda-feira: “Spanish Bombs” dos The Clash e o icónico “E Depois do Adeus” na voz de Paulo de Carvalho, o tema emblema de uma revolução nacional que teve história no Rádio Clube Português original, em 1974, e que também encerraria no ano seguinte. Enfim, encerrar está na história desta estação.
A última voz no RCP foi a de Nuno Infante do Carmo, na última «Banda Sonora» da estação: “Boa noite e até sempre”.

E depois da meia-noite
“It’s Now or Never” de Elvis Presley e “The Long And Widding Road” dos The Beatles. Foram as primeiras canções do defunto espaço hertziano até então ocupado pelo RCP. O regresso da Rádio Nostalgia, com as mesmas canções que ouvíramos durante anos a fio antes do fecho enquanto Rádio Nostalgia (na rede regional sul) e até à refundação do RCP pelas mãos do então administrador da Média Capital Pedro Tojal em 2003.
Mais tarde ficou a saber-se que vai chamar-se Star FM.

O último relato
Poderia ter sido o último relato de Fernando Correia na Rádio portuguesa. Foi na transmissão da final do campeonato do mundo.
Aos 74 anos de idade e com uma carreira com mais de cinquenta anos na Rádio, continua a ser o melhor narrador radiofónico de futebol ainda vivo. Ainda vivo, em actividade e em grande forma. A despedida foi com palavras de conforto dizendo que, para um narrador, nunca é o último relato, nunca é o último jogo. E o próximo é sempre o mais importante. Seja como for, e independentemente de não o podermos voltar a ouvir narrar (a nível nacional) como ninguém um jogo de futebol, não é ele que precisa da Rádio. É a Rádio que precisa dele.









O regresso
Fernando Correia regressou aos relatos logo no mês seguinte, no dia 28 de Agosto, no relato do encontro da primeira liga entre o Benfica e o Vitória de Guimarães. Com ele estavam o comentador de arbitragem Carlos Cardoso e o comentador técnico Octávio Machado.
Foi na rádio regional NFM. Desconheço o projecto NFM e não posso pronunciar-me sobre esta estação de Rádio. Sabe-se que não é uma das grandes no panorama nacional, mas soube avaliar a importância de ter um narrador de Futebol como Fernando Correia. É lá que o podemos continuar a ouvir.

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O que eles dizem (51)

O RCP não morreu. Foi morto. Foi assassinado por espanhóis.
José Nuno Martins
In: RTP-N
04 Agosto 2010 (23:37)


O mercado inverteu as regras.
Álvaro Costa
In: RTP-N
04 Agosto 2010 (23:49)

"50 anos" de Beatles

Marta Blasco & Letras Com Vida














Já o Verão estava de partida quando a fotógrafa/artista plástica Marta Blasco inaugurou a esposição «Papeles Rotos», no espaço Arthobler na Livraria «Ler Devagar» na LX-Factory, em Lisboa.
Oportunidade de falar e conhecer pessoalmente a autora espanhola - que compreende bem a língua portuguesa - linda e gravidíssima (não só de esperanças).
Marta Blasco nasceu em 1974 em Valência e vive em Mallorca.

Arthobler Lisboa - Galeria de Arte Contemporânea
Marta lasco – Papeles Rotos
Exposição de 23 Setembro a 31 Outubro
Horário: 4ª – Dom. 15h00 – 20h00
Galeria Arthobler-Lisboa
Lx Factory – Edifício G03 1300-501
Lisboa tel. +351 965 865 186
lx@arthobler.com
www.arthobler.com





















Na mesma Livraria «Ler Devagar» na LX-Factory, em Lisboa, e na mesma noite de Marta Blasco, o lançamento de uma nova revista literária.
«Letras Com Vida» é semestral e custa 18,75 €. É dirigida por Miguel Real e Béata Cieszynska. No número inaugural destaque para a entrevista a Fernando Savater, às evocações de Jacinto do Prado Coelho e Mário Dionísio e ainda para o dossiê temático sobre literatura e política.
«Letras Com Vida» é Literatura, Cultura e Arte. Bom grafismo e refinada arte final, apenas escasseiam imagens, a fim de descongestionar o olhar da densidade textual.
Ópimo encontro no jantar e ao serão, na companhia da escritora Ana Constança Messeder, da professora Ana Silva, Miguel Real (co-director), José Eduardo Franco (coordenador editorial), Rosa Fina (conselho de redacção) e do colega da Rádio Luís Caetano (jornalista da área cultural na Antena2).
No segundo número, daqui a quase seis meses, chamada de atenção para o Estado da Arte 2000-2010 e para uma entrevista ao filósofo francês Gilles Lipovetsky.















Vida longa a estas letras!

A-25

Leonard Cohen 






















One of Us Cannot be Wrong 


O serão de dia 10 de Setembro foi um soporífero fatal para uma noite de sexta-feira. O concerto do canadiano Leonard Cohen em Lisboa. O terceiro em três anos consecutivos. O escritor de canções intemporais como “Suzanne” ou “So Long, Marianne” encontra-se a anos-luz do seu passado primordial. O Cohen que mais aprecio e verdadeiramente me enche as medidas é o Cohen de 1967 a 1971, dos álbuns «Songs of Leonard Cohen», «Songs From a Room» e «Songs of Love and Hate» (especialmente este último). Um Cohen trovador, filho da neve, rasante e solitário no grito da dor e da condição humana. Um Cohen de uma escrita riquíssima. Nesse aspecto, uns passos à frente de Bob Dylan. Até mesmo a nível melódico. Desde então para cá foi sempre a descer [excepção feita à colaboração com Philip Glass em 2007]. Este Verão, nas duas semanas antecedentes ao concerto de Cohen em Lisboa, fui divulgando na Rádio o regresso do autor de canções como “Bird on The Wire”; “Chelsea Hotel”; “Suzanne” e “So Long, Marianne”. Passei-as a par de outras como “The Stranger Song”, “Sisters of Mercy” e “Hey, That’s No Way To Say Goodbye”. Mas não era exactamente esse o artista a que o público ia afluir.
O compositor, cantor e intérprete que esteve no Pavilhão atlântico é uma personificação do seu próprio fantasma. Um espelho irreal do seu irrepetível passado de trovador de guitarra acústica em punho. E até mesmo as canções mais antigas perderam todo o sal, apresentadas que foram sempre sob o mesmo manto demasiado warm and friendly.

Let's Sing Another Song, Boys 
O Cohen do actual jubileu/celebração surgiu em 1985, com o álbum «Various Positions» (já não editava desde «Recent Songs» de 1979) e muito à custa de uma hit-song chamada "Dance me to the End of Love". Desde então, Leonard Cohen tornou-se irremediavelmente num baladeiro burguês e acomodado, sem uma nesga da acutilância poética e performativa de finais de 60, inícios de 70.
Este processo "transformista" não é caso único. A história da música popular está cheia de exemplos destes. O mais sonante a nível mundial foi o caso de Elvis Presley. De roqueiro irreverente e inovador passou a baladeiro romanesco, num arrastar de decadência até ao último concerto semanas antes de morrer. Outro caso que estava a começar a seguir o mesmo caminho foi o de John Lennon. Não sabemos o que se seguiria a «Double Fantasy» (último álbum editado em vida, em 1980), mas o outrora inconformado Beatle já começava a "encostar-se" à toada baladeira. Por cá, temos o exemplo de Rui Veloso. De (quanto a mim falsamente) denominado "pai do rock português" (com muito caldo de blues) passou a lamentável cantor romântico. Desde o disco homónimo de 1986 - que apesar de traçar já algum do caminho que se verifica agora, foi um bom trabalho - nunca mais fez nada de melhor e, desde essa, altura foi sempre a cair. Comparem o primeiro álbum de Rui Veloso [«Ar de Rock»; está agora a completar 30 anos] com o mesmo homem hoje e vejam as diferenças.

Teachers 
A questão da idade não é desculpa. Há quem tenha a idade de Cohen e mais ainda e continua a ser o que sempre foi. Compay Segundo, já com mais de 90 anos de idade, continuava a ser uma força da natureza em palco. Até morrer foi o que sempre foi. Quer em palco, quer em disco. O mesmo se pode dizer do também cubano Ibrahim Ferrer, ou do norte-americano B.B. King, que ainda este ano arrasou numa actuação no norte de Portugal (B.B. King tem mais nove anos que Cohen!). Assim foi também o padrinho da Soul, James Brown. O brasileiro João Gilberto, pai da «Bossa Nova», aos 79 anos de idade continua a actuar sozinho em palco e assim é desde 1958 (já o mesmo não se pode dizer do seu discípulo Caetano Veloso, que há anos escorrega vertiginosamente para a baladice). E o que dizer de Bob Dylan ou de Mick Jagger dos Rolling Stones se não a mesma coisa? A idade não é desculpa e Cohen está em boa forma física e intelectual, e a voz - embora mais farfalhenta e grave - continua em bom estado.
Os artistas têm todo o direito de mudar de rumo na carreira. De fazerem opções e mudarem de objectivos musicais. Esses direitos estão fora de questão e não se discutem. Mas há um preço a pagar. Mudam os rumos musicais e com isso mudam os seus públicos. Mas eles - os artistas musicais - sabem muito bem que a mudança lhes engrossa os rendimentos financeiros. Perdem os selectos da origem, mas alcançam novas multidões menos conhecedoras e exigentes, que vão na música. Business is business! 

António Pocinho




















Antropólogo, escritor, cronista e dramaturgo, António Pocinho foi um dos nomes que participaram na série de programas «Como no Cinema» que realizei na TSF nos anos 2000 e 2001. Antes, já tinha participado nos espaços «Sons & Palavras» que também realizei na TSF durante todo o ano de 1999. Nesses espaços foi feita a estreia absoluta do livro «Os Pés Frios Dentro da Cabeça» [edições FENDA] pela voz do próprio autor. Um livro que retrata muitos dos inúmeros aspectos do desconforto psicológico.
António Pocinho também é autor dos livros «Elucidário Sexual», «Quanto Custa Criar Uma Sardinha», «A Ilustre Máquina de Ramires» e «Rosto Pintado de Anjo no Cinema», e das peças de teatro «Balada a Mr. Brandy» e «Unidril 500».
No frio das noites de Janeiro de 1999, António Pocinho deslocava-se no seu vetusto Renault 4L branco à Rua 3 da Matinha para gravar - a troco de nada - os textos inéditos da obra «Os Pés Frios Dentro da Cabeça» que viriam a povoar muitos dos espaços de «Sons & Palavras» na emissão de continuidade da TSF.
Também dessas sessões fundas na noite resultaram as participações cruciais de António Pocinho nas emissões "Estrada Perdida" da série «Como no Cinema».

António Pocinho em «Como no Cinema»:

"Estrada Perdida" (1ª parte) DOWNLOAD

"Estrada Perdida" (2ª parte) DOWNLOAD

"Estrada Perdida" (3ª parte) DOWNLOAD

António Pocinho morreu no dia 12 de Agosto deste ano, aos 52 anos de idade.

Na Rádio, bons relatos. Fernando Correia no RCP (em Lisboa, via imagens TV) e Paulo Cintrão na TSF, em directo da África do Sul.

Dana Falconberry & Matt Bauer (USA)

Sábado, 18 Setembro 2010, 22:00
Oficina Municipal do Teatro – COIMBRA












Desde há alguns anos a esta parte que Dana Falconberry reside na cidade texana de Austin [EUA], um dos pontos de maior efervescência no roteiro indie norte-americano, pelo que não é de estranhar que cedo tivesse dividido o seu tempo entre os estudos e a composição, actuando em pequenas salas e captando progressivamente a atenção do público de Austin. Red Hunter, fundador do projecto Peter & the Wolf , interessou-se pela voz de Dana, que a partir de 2006 passou a integrar o referido projecto.

No entanto, o seu percurso a solo há muito que se encontrava traçado, e nesse mesmo ano editou "Paper Sailboat", um EP que reunia seis das suas composições, todas elas portadoras de uma inegável autenticidade folk, traduzindo-se num registo de storyteller, evocativo de um passado distante. "Oh Skies of Grey", o seu primeiro longa-duração, ancorado ao território folk, contemplava ainda assim a presença do piano e da bateria, elementos que vieram adornar a voz da autora, esta sim, ainda cativa de um prato de vinyl poeirento, ecoando pelo velho soalho de um quarto de hotel.

Pela primeira vez na Europa, Dana Falconberry transporta consigo o legado do bluegrass e da folk do midwest norte-americano, fazendo-se acompanhar nesta jornada por Matt Bauer, singer songwriter nova-iorquino que percorre os mesmos trilhos da compositora texana. Tendo por parceiros respectivamente a guitarra e o banjo, fica a promessa de uma noite de estórias e de cumplicidade.

Links:
Dana Falconberry - MySpace
Matt Bauer - MySpace

Preços:
€ 6,00 (associados Lugar Comum)
€ 8,00 (bilhetes adquiridos na FNAC Coimbra e na OMT)
€ 9,00 (bilhetes adquiridos por reserva e na data do concerto)

As entradas encontram-se antecipadamente disponíveis na FNAC Coimbra e OMT, ou através de reserva, para isso bastando o envio de e-mail do qual conste nome completo, contacto e nº BI para geral@lugarcomum.pt

LUGAR COMUM – Associação de Promoção e Divulgação Cultural
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