Rádio Crítica

(Para quem acredita em sondagens, clicar na imagem para ver em maior dimensão)

Esta Sexta-feira 29 de Outubro, pouco depois das 21.30.
Pela primeira vez – após uma reunião do órgão do Conselho de Estado – o Presidente da República faz uma declaração de viva voz e em directo para todo o país.
Antena1, TSF e Renascença transmitem à mesma hora o jogo de futebol entre o Benfica e o Paços de Ferreira. As duas primeiras estações de Rádio deixam de transmitir o encontro e mudam a emissão para o palácio de Belém para ouvir as declarações do Presidente. A Rádio Renascença mantém-se a transmitir o jogo da Primeira Liga e, num momento parado do jogo e já depois do final das declarações do presidente, resume numa breve síntese o que foi dito pelo chefe de Estado.
Acresce que à mesma hora o Governo e o principal partido da oposição chegam a acordo sobre a aprovação do Orçamento do Estado para 2011.
A política pode ser mais importante que o Futebol, mas não é isso que o povo acha durante um relato do Benfica sem transmissão televisiva em canal aberto e à hora de jantar numa sexta-feira. Durante as declarações do Presidente da República o Benfica marcou o 2-0. E a Renascença também.

Ver na «Rádio Crítica» Renascença 1, concorrência 0

Esta semana comemora-se o cinquentenário do surgimento do pop/rock português. A data está a ser assinalada pela rádio pública, através de um disco apoiado pela Antena1. É uma compilação dirigida por Luís Pinheiro de Almeida, que inclui a edição pela primeira vez em CD do mini-álbum (EP) «Calorios da Canção», para além de 25 outros temas seleccionados pelo autor do livro «Os Beatles Em Portugal».
O radialista Henrique Amaro está esta semana na Antena1 a apresentar excertos da compilação de dois CD's. Ouvi num desses espaços a canção "Hully Gully do Montanhês" do Conjunto Académico João Paulo. É um clássico absoluto desses tempos. Data de 1965 e é uma das delícias do disco lançado na passada Segunda-feira.



Hoje, dia 28 de Outubro, passam 50 anos sobre a edição original do EP com canções de Daniel Bacelar e dos Conchas.
Aqui sim, estava a primeira edição em disco do então chamado Yé-Yé português (pop/rock) e não em 1980, com o álbum «Ar de Roque» de Rui Veloso (está agora a fazer 30 anos), como falsamente tem sido apregoado desde então, ficando Rui Veloso conhecido como pai do rock português.

No próximo dia 13 de Novembro o meio-século do pop/rock português será homenageado numa gala organizada pela Sociedade Portuguesa de Autores, no Belém Bar Café (BBC) em Lisboa.
Terá a apresentação de gente da Rádio: Luís Filipe Barros e Ana Bola.

Alinhamento da colectânea «Caloiros da Canção»:

CD I
01 – Daniel Bacelar – Fui Louco por ti
02 – Daniel Bacelar – Nunca
03 – Os Conchas – Oh! Carol
04 – Os Conchas – Quero o Teu Amor

CD II
01 – Daniel Bacelar – Marcianita
02 – Os Conchas – Somos Jovens
03 – Mistério & Fernando Concha – Um Pequeno Nada
04 – Zeca do Rock – Twist Para Dois
05 – Conjunto Mistério – Coimbra Menina e Moça
06 – Conjunto Académico João Paulo – Hully Gully do Montanhês
07 – Morgans – Canção do Mar
08 – Seguirei o Sol – Guitarras de Fogo
09 – Sheiks – Missing You
10 – Duo Ouro Negro – Meadowlands
11 – Demónios Negros – Quero que voltes
12 – Tártaros – Beijos Teus
13 – Álamos – O Comboio
14 – Blusões Negros – Toada Beirã
15 – Rocks – Wish I May
16 – Conjunto Universitário HI FI – Back From The Shore
17 – Espaciais – Espero
18 – Quinteto Académico – Winchester Cathedral
19 – Catherine Ribeiro – Dieu Est à Nos Cotes
20 – Quarteto 1111 – Partindo-se
21 – Grupo 5 – Estrada do Nada
22 – Fliers – Foi o Mar
23 – Zoo – Lovy Dovy Kind of Lovy
24 – Carlos Mendes – Penina
25 – Edmundo Falé – Poema Verde do Espanto

"Sexta-feira, 28 de Outubro de 1960, dia calmo no País e no Estrangeiro. Na véspera, Ben E King tinha gravado “Stand By Me”. Nos tops andava “Twist”, de Chubby Cheker, “Apache”, dos Shadows, “O Sole Mio”, de Domenico Modugno, ou “Muxima”, do Duo Ouro Negro. Discretamente, a Valentim de Carvalho coloca no mercado o EP Columbia SLEM 2062 no formato que os brasileiros apelidam de sanduíche, ou seja, envolto em plástico.Intitulado “Caloiros da Canção 1”, o disco apresenta no Lado A duas canções originais de Daniel Bacelar, “Fui Louco Por Ti” e “Nunca”, e no lado B duas versões em português dos Conchas, “Oh! Carol”, de Neil Sedaka, e “Quero O Teu Amor” (“Should We Tell Him”), dos Everly Brothers.
É o primeiro disco do rock português que aqui se reproduz pela primeira vez em CD, respeitando a capa original.

(…)

Com uma televisão praticamente inexistente e uma indústria discográfica pouco aventureira, o yé-yé vivia sobretudo da rádio e do incontornável programa da Rádio Renascença, “23ª Hora”, de João Martins, e desse delírio juvenil que eram os bailes de finalistas organizados em todo o País pelos Liceus e os bailes de Verão, oportunidades únicas para as paixões.
Com o findar da década de 60 e a frustrada primavera marcelista, o rock português assume novos
rumos e novas ideias, de novo com José Cid, agora ao leme do Quarteto 1111, mas isso são já contas de outro rosário."

a splendid time is guaranteed for all

Luís Pinheiro de Almeida

Preciosas fontes: IÉ-IÉ; Antena1

Madredeus & Banda Cósmica anunciam o fim

No dia 19 ficou a saber-se do comunicado de mais um projecto de música portuguesa que chega ao fim. E não faltam culpas apontadas à Rádio feita em Portugal. Tal como há 30 anos, ou há 20 ou há 10.
O comunicado divulgado na terça-feira da semana passada informa que a Banda Cósmica terminou em Dezembro de 2009 por causa da falta de condições.

Extractos do comunicado:

Os concertos não abundam, a rádio e televisão pouco arriscam na divulgação deste tipo de música e a venda de CD's é completamente irrisória.
(...)
«Castelos na Areia» [novo e último álbum editado no passado dia 25, segunda-feira] são onze temas originais, destinados a serem divulgados por uma rádio progressista.

E onde está essa rádio? (pergunto eu); O álbum não deveria antes chamar-se Castelos DE Areia?
O que dizia Pedro Ayres Magalhães há quase dez anos na TSF:

Você mete-se no carro, ou vai passar férias a qualquer lado, liga a rádio e o que se ouve é uma sucessão de pinderequice de música de …
Não podemos dizer que a indústria do momento produz aquela música. Não é verdade! Porque nunca a música foi tão diversificada, nunca houve tantos selos independentes ou criados mesmo nas grandes multinacionais, nunca houve tanta música interessante de fusões e de misturas, de nacionais com músicos de todos os países.
A obra de ninguém suscita o interesse de ninguém.
Têm sido educadas, estas novas gerações, em que o papel da música – o papel social da música – é de acompanhamento. Isto é um drama. É música de fundo.

Ouvir mais aqui

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Esta é a segunda emissão da «Íntima Fracção» no seu então regresso à difusão a nível nacional na Rádio.
Depois de ter cruzado diversos dados, descobri que a primeira emissão tinha ocorrido uma semana antes.
A chave para esta conclusão foi a edição do semanário «SE7E» (histórico jornal de todos os espectáculos) dessa semana de Outubro em 1990, onde referia a IF na programação da TSF (nova grelha, Outubro 1990 – Junho 1991). A capa nessa edição do «SE7E» era a personagem do Rei Lear, interpretado pelo actor português Ruy de Carvalho. Em entrevista no interior do semanário, o actor congratulava-se pelo orgulho que sentia de finalmente poder interpretar no palco do Teatro a peça que tanto desejava há já tantos anos, ao mesmo tempo em que lamentava ter de o fazer com um saco junto aos pés ligado a uma algália.

A «Íntima Fracção» tinha acabado de cumprir na RDP-Antena1 a sua primeira de várias etapas de vida, de 1984 a 1989. Após esses cinco anos, o programa migrou – sem mácula na autoria e até no horário de transmissão (noites de Domingo para Segunda-feira, das 00:00 às 02:00) – ainda em 1989 para a RJC-Rádio Jornal do Centro/TSF-Coimbra, onde durante alguns meses foi transmitida apenas para o auditório coberto pelo emissor da região de Coimbra. Em Outubro de 1990 chega à rede nacional, mantendo-se até Setembro de 2003.
Esta emissão da «Íntima Fracção» representa os inícios da segunda de várias vidas da IF na Rádio portuguesa. Estava aqui a iniciar-se o período mais duradouro e feliz deste programa de autor realizado por Francisco Amaral.

A gravação agora publicada pela primeira vez na Internet foi obtida através da emissão do 'Ar', registada numa cassete áudio.

Ouvir/download/podcast

P.S: Está prevista outra publicação da «Íntima Fracção» com 20 anos no próximo Natal. A arqueologia sonora continua.

Começa amanhã a 2ª edição

Museu Nacional de Machado de Castro COIMBRA
[21 de Outubro de 2010, 21h30] Nils Frahm + Heather Woods Broderick
[22 de Outubro de 2010, 22h00] Gareth Dickson

LUGAR COMUM – Associação de Promoção e Divulgação Cultural

O vídeo tem a voz de Ricardo Mariano, autor do programa de Rádio/podcast «Vidro Azul», que no passado dia 14 completou oito anos de emissões semanais regulares na RUC (Rádio Universidade de Coimbra) e desde há três na RADAR.
O «Vidro Azul» é um programa de autor.
Parabéns pela longevidade e pelo bom gosto sempre demonstrado e comprovado.

Emissão do 8º aniversário + alinhamento

RADAR: Domingo p/ Segunda-feira 00:00/02:00; Quarta-feira 23:00/01:00
RUC: Segunda-feira 23:00/01:00
Podcast: http://www.vidroazul.libsyn.com/
Blogue: http://www.vidroazulruc.blogspot.com/
Entrevista a Ricardo Mariano na «Rádio Crítica» (18.Fevereiro.2006)

Todos os anos, por ocasião do aniversário do programa, Ricardo Mariano realiza uma emissão especial do «Vidro Azul».
Este ano lançou um desafio aos habituais ouvintes sobre temas e canções que tenham escutado pela primeira vez no «Vidro Azul».
Contribui referindo a canção “For Now” de Thomas Feiner & Anywhen e o tema instrumental “Melancholia” de William Basinski. Ambas as referencias fazem parte do alinhamento final do programa dos oito anos. Aparecem na primeira das duas horas.
Ei-los aqui em vídeo:

Foi há uma semana, mas está sempre a acontecer













No dia 13 de Outubro a comunicação social de quase todo o mundo estava focalizada na transmissão em directo na incrível operação de resgate de 33 mineiros no deserto de Atacama, no Chile [considerado o deserto mais alto e mais árido do mundo].
As principais cadeias internacionais de TV transmitiram a retirada um a um dos mineiros. As rádios (as que têm informação actualizada) acompanharam todas as etapas. Inclusivamente as portuguesas. E novamente ouviu-se na Rádio aquilo que não devia nunca ouvir-se. Expressões como "não há palavras para descrever a emoção"; "as imagens falam por si"; "as imagens valem por mil palavras"; etc.
Isto é a negação da Rádio. É abdicar do maior predicado da Rádio - que é a palavra - que substitui e até dispensa a necessidade da observação dos factos.
Equivale a dizer: "Veja na Televisão, não ouça na Rádio!"
Infelizmente são expressões recorrentes na Rádio que vamos ouvindo todos os dias.
A Rádio não tem imagem e é essa a sua razão de existir.
A força primordial da Rádio é saber contar o que não se está a ver, mostrando. A eficácia da descrição é poder dispensar o recurso das imagens.
Como num bom relato de Futebol. Se for bem feito, para que servem as imagens se já estamos a "ver" tudo?

No Sábado a TSF relatou o encontro de Futebol da Taça de Portugal entre as equipas do F.C. Porto e Limianos e teve como convidado um comentador cego. Domingos Silva comenta os jogos de Futebol baseando-se nas imagens que o ralatador produz através da narração do jogo. Haverá exemplo mais cabal do que atrás foi dito?

Sobre este assunto, ver e ler mais aqui

33 canções para 33 mineiros
Os norte-americanos Pixies estavam a actuar em Santiago do Chile na noite do resgate dos mineiros e fizeram o mais longo concerto de sempre da carreira (iniciada em 1985) em honra dos 33 mineiros chilenos.
Os Pixies não são uma banda de causas, nem lá perto, mas não ficaram indiferentes ao que se estava a passar no país onde se encontravam para tocar.
Há um pouco de tragédia Shakespeariana na apreciação à distância daquela noite - para muitos histórica. Enquanto mais de trinta pessoas lutavam para sobreviver e saírem ilesas de um grave acidente, há umas largas centenas ou milhares a celebrarem um espectáculo musical sob esse mesmo acontecimento.
No vídeo, a apresentação em castelhano de Frank Black no início do concerto dessa noite:



O alinhamento do primeiro espectáculo dos Pixies na qualidade de cabeças de cartaz no Chile, no dia 13 de Outubro, em Santiago:

Cecilia Ann
Rock Music
Bone Machine
Crackity Jones
River Euphrates
Debaser
Wave of Mutilation
Monkey Gone To Heaven
I Bleed
Caribou
Cactus
Broken Face
Something Against You
Isla De Encanta
Tame
Sad Punk
Hey
#13 Baby
Gouge Away
Is She Weird
Dead
U Mass
Break My Body
Velouria
Dig For Fire
Allison
Ed Is Dead
Mr. Grieves
Winterlong
Here Comes Your Man
Head On
Holiday Song
Vamos

encore:
Where Is My Mind
Gigantic

Amanhã, em Lisboa, o lançamento de um livro escrito por um homem da Rádio.

Festival Indie Songs Don't Lie (2ª Edição)

21 e 22 de Outubro de 2010
Museu Nacional Machado de Castro – COIMBRA

Quinta-feira, 21 de Outubro de 2010 (21h30)
Heather Woods Broderick + Nils Frahm

A afirmação de Heather Woods Broderick como um dos nomes emergentes no espectro indie norte-americano encontra-se intimamente ligada ao percurso do seu irmão. Foi pela mão de Peter Broderick que, em 2006, a jovem violoncelista integrou o projecto Horse Feathers. Um ano mais tarde, acompanharia Peter na sua aventura escandinava, passando a fazer parte das fileiras dos Efterklang. Ao longo de todo este percurso, assinou as suas próprias composições, portadoras de uma rara beleza melódica e pontuadas pela sua voz envolvente. Estas viriam a ser reunidas em From the ground, primeiro longa-duração de Heather, álbum que conta com a participação de alguns dos músicos mais reconhecidos de Portland. De resto, é esta assumida opção dos Broderick em colaborar com inúmeros músicos que não só enriquece o seu percurso, como permite encontros como aquele que trará o reputado pianista germânico Nils Frahm ao Museu Nacional Machado de Castro. Assíduo colaborador de Peter Broderick, não só acompanhará a compositora norte-americana, como apresentará as suas próprias composições, com destaque para The bells, uma recentemente editada colecção de improvisos ao piano.









Sexta-feira, 22 de Outubro de 2010 (22h00)
Gareth Dickson

O nome do escocês Gareth Dickson permanece desconhecido do grande público, e no entanto, este instrumentista tem sido requisitado, ao longo do último ano, por figuras tão ilustres como a argentina Juana Molina ou a britânica Vashti Bunyan. O seu virtuosismo na guitarra e a forma como as suas composições se entrelaçam em ténues fios sobrepostos, projecta cada vez mais o jovem escocês para a primeira divisão da chamada brit folk. Referências como Nick Drake ou Bert Jansch não são estranhos ao imaginário de Dickson, pairando como fantasmas ao longo das suas actuações. No entanto, a sua familiaridade com o trabalho de Molina, e muito particularmente com o processo interpretativo da autora argentina (na medida em que utiliza loops de voz e guitarra), distancia hoje o escocês da figura de um mero singer songwriter. Com a sua irrepreensível técnica convive hoje uma dimensão experimental, que não encontramos na maioria dos seus pares.

LINKS:
Nils Frahm Myspace
Heather Woods Broderick Myspace
Gareth Dickson Myspace

Preço:
Dia 1 (21 de Outubro): € 10,00
Dia 2 (22 de Outubro): € 05,00

Bilhete único dois dias (associados Lugar Comum): € 12,00
Bilhete único dois dias: € 13,00

Bilhetes disponíveis desde as 21:00, no Museu Nacional de Machado de Castro, apenas nas noites dos concertos.

Reserva de bilhetes: geral@lugarcomum.pt
(mediante envio de nº BI para posterior confirmação ,com referência de número e tipo de bilhetes pretendidos).

LUGAR COMUM - Associação de Promoção e Divulgação Cultural

Mark Kozelek (Redhouse Painters; Sun Kill Moon) vai lá estar.
Imagens captadas ao vivo numa actuação de Kozelec num festival na Polónia, no dia 9 de Agosto do ano passado.
Em Sintra, no próximo Sábado à noite, não vai ser diferente.

A Vida e Arte do encontro na Música
Cocteau Twins & Harold Budd





















Foi uma das colaborações mais felizes de artistas da editora 4AD com um músico convidado.
Eles são os Cocteau Twins, e o convidado é Harold Budd.
Sob o signo inspirador da Lua, nasceram as melodias.
«The Moon And The Melodies» é o álbum do encontro mágico com a então banda dos sonhos pop alternativos da década de 80, com o pianista e compositor norte-americano Harold Budd.
Uma colaboração muito frutuosa, não só pela obra em si, mas pelas ramificações espalhadas por outros discos. No álbum «Victorialand» dos próprios Cocteau Twins encontram-se incluídas sessões gravadas aquando deste encontro a quatro.

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Também esta colaboração estendeu-se à obra de Harold Budd a solo, no álbum «The White Arcades», de 1988.
Muitos anos mais tarde, Robin Guthrie e Harold Budd continuariam a parceria aqui iniciada, com a edição de trabalhos conjuntos.
«The Moon And The Melodies» foi editado em 1986. São oito temas, metade deles cantados, outra metade instrumentais.
Elizabeth Fraser, Robin Guthrie, Simon Raymond e Harold Budd.

LINHAS CRUZADAS #39
Tempo total: 06:54
Ouvir/download/podcast

Cocteau Twins & Harold Budd - "Sea, Swallow Me" (1986)