Rádio Crítica

Há exactamente três décadas era publicado o primeiro número do semanário BLITZ.
Manuel Falcão foi o director fundador.
Em Julho de 2006 o jornal transformou-se em revista, que continua a ser publicada mensalmente.
Muita Rádio passou pelas páginas do BLITZ, com listas de temas musicais que eram transmitidos em emissões de autor, como por exemplo a Lista Rebelde do «Som da Frente» de António Sérgio, entre outros programas da Rádio Comercial, Renascença-FM e RFM. Também houve entrevistas a radialistas.
Actualmente, nem uma coisa nem outra.

Tive vários amigos, colegas e conhecidos a trabalharem no – e para – o BLITZ. Dos que agora me lembro: António Pires, meu professor de Religião e Moral (alguns anos antes do BLITZ ser fundado), António Sérgio, Luís Pinheiro de Almeida, Carlos Didelet, Luís Mateus, Nuno Galopim, Cláudia Galhós, Rita Carmo, etc.
Já teve uma redacção maior. Hoje está reduzida ao mínimo.
Para celebrar a data está, no Cinema São Jorge em Lisboa, a exposição «Bandas-Sonoras» da fotógrafa Rita Carmo. Fotografias feitas para o BLITZ ao longo de vários anos.
Uma curiosidade em relação à primeira capa do BLITZ: dos artistas que constam, só os REM não se encontram em actividade (acabaram em 2011).

Jornal semanal dedicado à Música, editado pela primeira vez no dia 6 de Novembro de 1984. 
Também dedicou muitas páginas à Rádio em Portugal. 

Esta noite a Antena3 realizou uma emissão especial das 20:00 às 23:00 sobre o aniversário do semanário BLITZ, que em 2006 se transformou em revista mensal. A emissão especial BLITZ 40 anos contou, entre outros, com a presença do director fundador Manuel Falcão, Pedro Gonçalves, um dos antigos directores e o actual director da publicação digital, Miguel Francisco Cadete. Também de destacar a presença da renomada fotógrafa Rita Carmo. 

Ouvir aqui

Dia 29 será publicada em papel uma revista comemorativa das quatro décadas do/da BLITZ. 

Esta edição especial dedica uma página à Rádio, referindo programas de António Sérgio na Rádio Renascença e Rádio Comercial: «Rotação», «Rolls Rock» e «Som da Frente». 
António Sérgio, juntamente com Ana Cristina Ferrão, foi autor do suplemento «Manifesto» que fazia parte do BLITZ uma vez por mês. Também no jornal semanal BLITZ era publicada a Lista Rebelde do programa «Som da Frente». 
A festa do quadragésimo aniversário do BLITZ realiza-se esta quinta-feira à noite no Parque das Nações em Lisboa, no antigo Pavilhão Atlântico da Expo 98. Inclui actuações musicais ao vivo dos artistas nacionais Xutos & Pontapés, Capitão Fausto, Gisela João e Maro. 

Mais sobre o BLITZ na Rádio Crítica ao longo dos anos aqui

O primeiro exemplar semanal do jornal BLITZ chegou às bancas no dia 6 de Novembro de 1984.
Na imagem, o fundador e primeiro director do BLITZ, Manuel Falcão, com a primeira edição em papel nas mãos.
Desde 2006 que a publicação se transformou em revista mensal, encontrando-se actualmente também disponível em formato digital.

A Rádio já esteve muito presente no BLITZ. Viviam-se os tempos em que eram publicadas listas de temas que passavam em programas de autor, como o «Som da Frente» de António Sérgio na Rádio Comercial, ou anúncios a programas, como por exemplo «Colar de Pérolas» do próprio Manuel Falcão, nos primeiros tempos da RFM, o outro canal da Renascença.
Actualmente a programação da Rádio não aparece em nenhuma publicação de distribuição nacional.

Quatro décadas de rádio e a assinatura de programas que tiveram a capacidade de definir os tempos fizeram de ANTÓNIO SÉRGIO uma referência maior do panorama musical português. O homem do Som da Frente ou d' A Hora do Lobo desapareceu a 1 de Novembro, aos 59 anos. Rui Miguel Abreu falou com Ana Cristina Ferrão, mulher do radialista durante 30 anos, e juntos contam a história da vida do Mestre.

"Quando se abre o microfone, numa estação de rádio, não se tem, normalmente, ninguém pela frente - o auditório é invisível e isso é quase sempre ponto fulcral na hora de se tentar explicar a magia deste meio. Mas nem a invisibilidade contraria a certeza de que do outro lado há sempre uma multidão à escuta. Para António Sérgio, no entanto, bastava que uma só pessoa o escutasse para que aquilo que fazia valesse a pena. Cada pessoa que o ouviu ao longo das últimas décadas terá sentido pelo menos uma vez que Sérgio lhe falava ao ouvido, naquela voz grave e segura que revestia qualquer sugestão de uma improvável nobreza.

Ana Cristina Ferrão, sua mulher desde 1979, confirma esta ideia na hora de fazer o balanço de uma vida: 'Claro que ele tinha a noção de que estava a falar para muita gente, mas nunca ligou muito a isso. Penso que privilegiava mais a comunicação singular. Aliás, costumávamos brincar e dizer às vezes 'será que esta noite temos um ou dois ouvintes?'. E depois alguém telefonava a dizer que nos estava a ouvir e nós brincávamos: 'afinal já são três'. Eram muitos mais. Continuam a ser muitos mais.

Ler texto integral na revista BLITZ nº42 / Dezembro 2009.

+ editorial do Director Miguel Francisco Cadete e ilustração/caricatura de Rui Ricardo (pag. 4).

António Sérgio
Bicho da Rádio

É a voz de uma geração que
aprendeu a ouvir música
com a rádio.
No final do Verão, foi dispensado
pela Rádio Comercial.
Lia Pereira

Quais foram para si os anos áureos da rádio em Portugal?
Os anos dos programas de autor na antiga Rádio Comercial, ainda pertencente à RDP.
A rádio era ouvida com uma clubite muito especial. Uma das funções da rádio é espalhar magia: nós não temos cara, temos vozes, e isso ajuda a incendiar o imaginário dos ouvintes. E esta rádio de hoje, coitada, não incendeia absolutamente nada. Põe o ouvinte a um canto e diz-lhe: ouve isto, que não te maça, que não te assusta, não te provoca, não te faz comprar discos. Outra verdade: a rádio de hoje não te faz comprar discos – as rádios de autor conseguiam fazer as pessoas ter paixão por comprar música.

Poderá haver uma rádio desse tipo, na era da Internet?
Quando o BLITZ ainda era jornal, dei uma entrevista onde dizia que não havia hipótese nenhuma de regresso a uma rádio de autor. Com aquela perspectiva de canal cheio, a jorrar talento por todo o lado, como foi o caso da década de 80. A XFM voltou a pegar naquilo que eu achava que valia a pena: trabalhar para uma imensa minoria, levar as pessoas a interessarem-se por artistas que correm o risco de compor e não copiar.
Já passaram [três] anos e hoje não respondia como respondi – hoje acredito que é capaz de haver uma hipótese de os programas de autor voltarem a despontar e a singrar.
(…)
Apesar de ser um bocadinho tarde para mim, por uma questão de idade, é provável que surjam, em rádios não nacionais e universitárias, [projectos] para estimular as pessoas e não estupidificá-las.

In: BLITZ /Novembro 2007

O fundador dos saudosos American Music Club estará de regresso a solo, e em solo nacional, no próximo dia 8 de Fevereiro.
Na edição da revista BLITZ publicada esta sexta-feira (ontem), em entrevista à jornalista Lia Pereira, Mark Eitzel afirmou o seguinte acerca do programa «Vidro Azul» de Ricardo Mariano:

Mark Eitzel
In: BLITZ, 25 de Janeiro 2013

A NOVA SENHORA 

Aquando o 30º aniversário do 25 de Abril, em 2004, levantou-se – com toda a razão de ser – uma polémica em relação à tentativa de retirada da letra "R" na palavra "Revolução" em troca da palavra "Evolução". Passados 31 anos, Revolução sim, Evolução talvez. Depende das áreas que queiramos analisar. Na rádio, Revolução não, Evolução ainda menos.
Até há pouco tempo, ainda era possível ouvir na rádio os cantautores de intervenção que por via da história ficaram ligados à revolução. Quase sempre acontecia no dia 25 de Abril (e até mesmo no 1º de Maio). Era previsível que assim fosse, pelo menos nesse dia, ouvir-se com toda a naturalidade canções de José Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Fausto, Luís Cília, Manuel Freire, etc. Não constituía surpresa que nesse dia passassem na rádio "Grândola Vila Morena", "Queixa das Almas Jovens Censuradas", "Trova do Vento Que Passa", "Pedra Filosofal", entre muitas outras canções.
Era previsível, era esperado, não era surpresa, mas era necessário. Chegados às três décadas do dia que mudou Portugal, já é quase impossível ouvir aquelas canções que ficaram ligadas à revolução. Não era previsível, nem esperado. Foi uma surpresa e não era necessário.
O que fez mudar – por um dia no ano – o saudavelmente previsível e o naturalmente necessário? A "evolução"? A mudança de mentalidades? Nada disso. Apenas a formatação das rádios e a ditadura desse instrumento (?!) chamado "play-list". A "lista" corta a direito e não contempla a diferença neste dia diferente. Faz tábua rasa da história e da memória. Como formato importado que é, não se adapta às realidades de cada contexto especifico em que é implementada. É um acto sofisticado de censura silenciosa, camuflada.
Pouco ou nada visível, mas que existe e persiste em surdina. Chamam-lhe "estratégia"; marketing; "leis do mercado"; "livre comércio"; adopção de "formatos de sucesso"; etc... eu chamo-lhe censura. Uma forma nova de censura, difusa, inconcreta, sem cara nem corpo físico, logo diferente das formas de censura clássicas que ficaram conhecidas pelas piores razões em Portugal durante 48 anos.
Um radialista que tenha um disco novo (e, ao contrário do que as rádios "mostram", há discos novos e bons todos os dias!) e o queira partilhar com os ouvintes, chega à rádio onde trabalha e não o pode fazer. Está literalmente impedido de fazê-lo. Nem um só tema! Não pode partilhar com quem deve partilhar uma descoberta, uma nova edição, uma reedição ou uma notícia ou curiosidade que se envolva no contexto musical. Se o fizer sofrerá consequências disciplinares. O que é isto senão censura?
Neste dia 25 de Abril, em que rádios nacionais se pôde escutar, por exemplo, a voz de José Afonso? Independentemente de José Afonso ter sido um dos mais destacados autores da chamada cantiga de intervenção e de "Grândola Vila Morena" ter sido magistralmente utilizada como uma das senhas da revolução em Abril de 74, estamos diante de um outro problema bem grave. José Afonso deveria fazer parte dos temas musicais emitidos em qualquer rádio que se preze. Não só no dia da liberdade, mas na liberdade de todos os dias ao longo do ano. Por critérios unicamente ligados com a qualidade. Quando estamos a falar de José Afonso, não estamos a falar de um qualquer artista que obteve êxito nos tops de vendas, ou que teve um hit, ou até que tenha feito um álbum bom. Quando falamos de José Afonso falamos de um dos melhores músicos, compositores e intérpretes de todos os tempos em Portugal.
Falamos do autor (pelo menos para mim) do melhor disco de música portuguesa alguma vez feito: o álbum "Cantigas Do Maio". Toda a obra de José Afonso ultrapassa em muito todas as conotações políticas. É um esteta eclético, intemporal, moderno, único, lusófono, universal.
No entanto, ele está actualmente proibido na rádio. Não por decreto lei, não por imposição de regime, não por ser branco ou por ser português. Mas censurado, sim. O que para o caso vai dar no mesmo. Ele e milhares, milhões de outros. José Mário Branco, por exemplo, editou em 2004 (30 anos depois do 25 de Abril) um novo e magnífico trabalho. Ouviu-se com regularidade na rádio? Não! E hoje, alguém o consegue "captar" na rádio? Também não! Há também gente mais nova a fazer coisas interessantes na música em Portugal, mas não há divulgação na rádio para eles. Alla Polacca; Novembro; Melo D; Sloppy Joe; Les Éléphants Terribles; Old Jerusalem; Los Tomatos; Cool Hipnoise; etc. Onde os podemos ouvir? Não na rádio, salvo sempre as raras (cada vez mais raras) excepções.
Que rádio temos nós que não "arranja" espaço para os melhores? Até os Beatles (mundialmente reconhecidos como a melhor banda de sempre) estão fora das "play-lists". Em detrimento de outros infinitamente menos valiosos. E os Beatles nunca deixaram de ser notícia desde 1962!
Os cantautores de intervenção eram proibidos porque as mensagens que transmitiam faziam pensar. Abalavam as consciências adormecidas pelo desconhecimento e acossadas pelo medo.
Eram proibidos porque despertavam o pensamento para o espírito crítico, para a lucidez sobre o que se estava a passar política e socialmente no país. Eram proibidos porque as letras das suas canções mostravam o caminho para sair da lama que alimentava os algozes, porque faziam reflectir no que não poderia ser ignorado.
Eram proibidos porque levantavam a cortina de ferro que fazia de Portugal um campo de concentração mental.
E hoje, são proibidos porquê? Pelas mesmas razões? Os "play-listers" sempre podem dizer que se quiserem colocar José Afonso na lista de "passáveis" que o poderão fazer sem restrição nenhuma. A verdade é que não o fazem. Podem alegar muitas coisas, como por exemplo dizer que José Afonso "é antigo, já não se usa", ou que "é antiquado", que "não se contextualiza no perfil da estação", que "não encaixa no resto da lista", que "não é dançável", que "as canções são velhas, fora de moda", etc, etc...
Mas estes "play-listers" são os mesmos que repetem até ao inaudível o hit-single, que foi sucesso de plástico há vinte e muitos anos e que rodou até riscar-se nas pistas de carrinhos de choque numa qualquer feira popular. São os mesmos que repetem ad eternum o slow rock-fm vão-de-escada. Nos tempos da ditadura, nos tempos da "Velha Senhora", estavam proibidos na rádio (e fora da rádio) uma série de discos e artistas – a lista negra – e vivia-se no bafiento nacional cançonetismo (que também conseguiu trazer algumas - poucas - coisas boas, como a história se encarregou de comprovar).
Imperava a política sinistra dos três FFF = Fátima, Fado e Futebol, que eram o ópio do povo. Em 2005 só o futebol se mantém inalterado (na verdade, aumentado para quantidades industriais).
Mas tirando os proscritos, podiam-se passar na rádio milhares, milhões de outros. Assim os discos chegassem cá com a rapidez e a facilidade com que chegam hoje. É preciso lembrar que Portugal estava fora do mundo em tudo! Nos actuais tempos de "liberdade", nestes tempos da "Nova Senhora", só podem ser emitidos na rádio uns quantos discos e artistas previamente seleccionados (eleitos?) e com isto proíbem-se todos os outros, que são milhares, milhões deles. Maneira mais cavalheiresca de censurar autores musicais em tempo de democracia ainda ninguém inventou.
O tempo presente na rádio de âmbito nacional em Portugal mais parece o tempo passado do dia 24 de Abril de 1974. Com as óbvias adaptações temporais e estéticas.
Dá a impressão (assustadora, diga-se) que a rádio está a ser feita não para quem devia - OS OUVINTES - mas para uma entidade etérea, digna da obra prima de George Orwell. Foi (para) isto que Abril abriu?
Algo ou alguém está a lucrar – e muito (?!) – com isto, mas não são os ouvintes nem são os profissionais de rádio.
Repare-se no estado a que as coisas chegaram. Já nem sequer se exige que ouçamos José Afonso com a regularidade merecida na rádio ao longo do ano, mas que ao menos se ouça uma vez por ano no dia 25 de Abril. Mas nem isso acontece. O que diria o próprio Zeca de tudo isto se pudesse? Ao certo, ninguém pode saber, mas todos podemos suspeitar o que pensaria sem corrermos o risco de resvalar para a valeta da especulação.
Na altura, tal como hoje, a música emitida na rádio (relembro: com honrosas excepções) não serve a missão de serviço público, não serve o interesse do público, não serve para satisfazer os gostos do público nem serve a música portuguesa. Serve apenas e só para controlar o público. 

P.S. I: Há poucos meses, Jorge Palma, entrevistado por Ana Sousa Dias no programa "Por Outro Lado" na 2 (RTP), mostrou-se bastante indignado com a rádio em Portugal no que diz respeito à divulgação de música portuguesa (Jorge Palma referiu-se à rádio em geral, excluindo a TSF, dizendo que "é uma rádio de notícias"...) E ele não é um dos mais prejudicados. Aqui e acolá, ainda se vão ouvindo alguns (poucos) dos belos temas do autor de "A Canção de Lisboa". Também há os mais favorecidos, que são sempre os mesmos.
A recentemente criada associação "Venham Mais Cinco" (curiosa esta utilização de um título histórico da autoria de José Afonso...) destina-se, dizem os seus fundadores, à defesa da música portuguesa. Da música portuguesa ou da música deles? Defende-se a música portuguesa criando uma associação em prol disso?
Segue-se uma citação do radialista António Sérgio, quanto mais não seja porque eu não o diria melhor: «nunca fui apologista dessas manobras dos "coitadinhos dos músicos portugueses" – uma série de gente que não consegue parir uma canção há mais de 30 anos e quer que ela rode incessantemente nas rádios para viverem à custa daquilo nas quintas onde estão estabelecidos? Artisticamente, penso que estamos a precisar de um novo porta-estandarte». 

António Sérgio (BLITZ/02/Março/2004). 

P.S. II: Eis alguns dos melhores trabalhos discográficos da música portuguesa na segunda metade do século XX.
A opinião é estritamente pessoal, e, tirando o álbum "Cantigas do Maio" de José Afonso – que para mim é o melhor disco de sempre da música portuguesa – a ordem é perfeitamente arbitrária. São apenas 10. Podiam ser 31.

José Afonso – Cantigas do Maio
Fausto – Por Este Rio Acima
Carlos Paredes – Guitarra Portuguesa
José Mário Branco – Mudam-se Os Tempos, Mudam-se As Vontades

Amália Rodrigues – Busto

Sérgio Godinho – Pré-Histórias

Carlos do Carmo – Um Homem Na Cidade

Jorge Palma - Só

Sétima Legião – A Um Deus Desconhecido

GNR – Psicopátria

A luta dos povos contra o poder é a luta da memória contra o esquecimento. 

Milan Kundera

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O que eles dizem (01) 

Carlos Tê

EXPRESSO, suplemento Guia, página 30: 

«Os Dias Da Rádio»

«(...) É depois de definido o seu público-alvo que uma emissora elabora a "play-list", esse hambúrguer radiofónico destinado a impedir que o radialista se disperse pelo labirinto do seu próprio gosto. Daí hoje já não haver autores de programas de rádio, mas sim amanuenses que accionam o "enter" do programa do computador. Por isso a "play-list" não é uma emanação diabólica do mercado, mas uma ferramenta que fideliza o "target" consumidor e o agrilhoa a uma irresistível cadeia de canções ao fim da qual o espera um "jingle" a um plano de poupança. Poder-se-ia dizer que é uma variante maciça dessa entidade que ganhou espessura artística no século passado – o "disc-jockey". É ela que leva os promotores de markting das editoras a andar
com os discos dos seus artistas no bolso a mendigar um lugar na lista».

Fonte: Jornalismo Porto Rádio

NOTA: O próximo texto neste blogue será sobre o actual trabalho na RDP do radialista Álvaro Costa. Como aperitivo, e no seguimento dos textos de hoje, eis apenas uma curta citação sobre o que Álvaro Costa pensa da rádio actual: «Está tudo tão computorizado que, se o mundo acabasse hoje, parte das rádios portuguesas só o dizia amanhã...»

Álvaro Costa
(BLITZ/11/Janeiro/2005) 

E acrescento eu: ... e muitas outras nunca o diriam, pois não está lá ninguém dentro para o fazer. 

Edição especial que inclui uma extensa entrevista a Júlio Isidro 
Fala-se de Rádio numa boa parte da entrevista, principalmente sobre o programa «Febre de Sábado de Manhã», que Júlio Isidro realizou na antiga Rádio Comercial (no tempo em que a estação pertencia à RDP) na primeira metade dos anos 80. 

Em rigor, não foi em 1979 ou 1980 que nasceu o Rock português. Nos anos 60 já havia artistas nacionais a fazerem Rock, cantado em inglês e português. A grande diferença está no contexto político-social das épocas

O jornalista Rui Miguel Abreu publicou um artigo sobre as quatro décadas do chamado 'Boom' do Rock português e refere a importância que a Rádio teve para que tal tivesse acontecido.

BLITZ
Ler artigo aqui

Quatro décadas que não seriam o que foram sem a acção decisiva da Rádio 

Houve aqui uma conjugação perfeita de desenvolvimento das duas partes. Nem o chamado 'Boom' do Rock Português teria sido o que foi sem divulgação diária na Rádio, nem a Rádio teria o impacto que teve sem a música que provinha dos criadores desse período fervente.
A Rádio teve um papel absolutamente decisivo no rápido desenvolvimento das duas partes através de numerosos programas como «Meia de Rock» de Rui Pego no FM da Rádio Renascença, mas principalmente no FM-Estéro da Rádio Comercial, em programas como «Rock em Stock», de Luís Filipe Barros, «Som da Frente» de António Sérgio (que foi o produtor do primeiro disco da banda), «O Vapor», de José La Féria e «Discoteca» de Adelino Gonçalves, entre muitos outros.
A Rádio Comercial, que no início da década de 80 era a estação de radiodifusão mais moderna, diversificada e avançada do país, também teve na programação de Onda Média um protagonismo exuberante, fundamentalmente no programa «Febre de Sábado de Manhã» de Júlio Isidro.
Na TV eram os programas «O Passeio dos Alegres» de Júlio Isidro, nas longas tardes de Domingo na RTP1 e o magazine semanal «Viva a Música», de Jaime Fernandes e Jorge Pego, também ao fim-de-semana na RTP, a única Televisão em Portugal na altura. 

Radialista inovador, moderno, vanguardista. Um dos nomes fundamentais da Rádio Comercial na primeira metade dos anos 80, onde assinou «Discoteca», um programa para a história da Rádio portuguesa. Os primeiros anos da primeira década completa vivida em liberdade na jovem Democracia. 

Adelino Gonçalves, juntamente com outros profissionais de Rádio (José La Féria, Rui Morrison, António Sérgio, Luís Filipe Barros, Jaime Fernandes, João David Nunes, Pedro Castelo, Júlio Isidro, Maria José Mauperrin, Aníbal Cabrita, etc.) trouxe luz, cor e movimento à recém saída do país da longa noite escura em que esteve mergulhado durante quase meio-século. Tudo era novidade estimulante a partir do início do programa, em 1981 através de uma voz inconfundível, clássica voz de FM. 

O espaço de 2ª a 6ª feira, das 13:00 às 15:00, tinha especial enfoque na música negra mais dançante, acompanhada por muito mais. Foi aqui, por exemplo, que se ouviu pela primeira vez o tema “Drive” dos Cars ou “Nightshift” dos Commodores, em homenagem ao então assassinado Marvin Gaye, morto pelo seu próprio pai no dia 1 Abril de 1984. 

Também semanalmente era divulgada a tabela Top musical da revista norte-americana Billboard, levando-nos a conhecer as principais novidades discográficas que de outra forma, ou muito dificilmente, chegariam a este lado do oceano. 

A Pop nas edições mais recentes da altura conheceram ampla divulgação na «Discoteca» no início do Verão do ano de 1984 com, por exemplo, os temas "Wake Me Up Before You Go-Go" dos Wham, "I Won’t Let The Sun Go Down On Me" de Nick Kershaw e, entre outros mais, "You Spin Me Round (Like A Record)" dos Dead Or Alive quando atingiu a primeira posição do Top no Reino Unido na Primavera do ano seguinte, ou ainda no Outono de 1984 – os depois muito badalados – "I Feel For You" de Chaka Kahn e "Solid" (as a rock) do casal Ashford & Simpson. 

O Rock igualmente não ficava de fora e o álbum «Born In The USA» de Bruce Springsteen com a E Street Band figurou nas escolhas regulares desde a publicação do disco, em Junho de 1984, até ao sétimo 'single' "My Hometown", em finais de 1985. 

Adelino Gonçalves na «Rádio Crítica»: 

Paradeiros (29.Março.2006) 

A Doce Mania de Rádio (07.Maio.2006) 

Rádio Nostalgia (03.Junho.2011) 

Discoteca (17.Março.2014) 

Discoteca / Maio 1985 (22.Maio.2015) 

Hoje na RADAR (04.Julho.2016) 

Discoteca / Julho 1984 (07.Julho.2016) 

Rádio Comercial 1984 (04.Novembro.2020) 

Depois da Rádio Comercial, Adelino Gonçalves passou pela NRJ-Rádio Energia e Rádio Marginal, tendo também sido voz de estação da Rádio Capital e Rádio Estádio, entre outros trabalhos radiofónicos, narrativos e publicitários. 

E-Street Band em 2007 (da esquerda para a direita): Danny Federici [teclista, falecido em 2008]; Max Weinberg (baterista); Nils Lofgren (guitarrista); Roy Bittan (teclista); Clarence Clemons [saxofonista, falecido em 2011]; Bruce Springsteen (voz e guitarra); Patti Scialfa (guitarra acústica); Steve Van Zandt (guitarrista); Garry Tallent (baixista).

É grande a ligação da obra de Bruce Springsteen ao mundo da Rádio.
São várias as composições do Boss que se referem às ondas hertzianas. Para além do relativamente recente tema "Radio Nowhere" (2007), há duas canções que têm ligação directa à Rádio: "Save My Love", editado em 2010, mas gravado em 1978 aquando das sessões do álbum «Darkness of the Edge of Town», e "Bobby Jean", do famosíssimo «Born In The USA» (1984).

Bruce Springsteen & The E-Street Band - "Save My Love" (1978)
[Edição em 2010]:



Now there’s something coming through the air
That softly reminds me
A voice is coming through
So keep me in your heart tonight
So turn up your radio and darling dial me in close
We’re riding on the airwaves
Just let the music take us
And carry us home
There’s a prayer coming through the air
And it’s shot straight through my heart
Tearing open the evening sky and tearing me apart
Now I’ll ride that signal down the line
I’m home again with you
So turn up your radio
And I’ll save my love for you
Turn up your radio and I’ll save my love for you

Bruce Springsteen & The E-Street Band - "Bobby Jean" (1984)
[Ao vivo em Hyde Park, Inglaterra, em 2009]:



In some motel room therell be a radio playing
And you'll hear me sing this song
Well if you do you'll know Im thinking of you and all the miles in between
And Im just calling one last time not to change your mind
But just to say I miss you baby, good luck goodbye, bobby jean

O que eles dizem (88):

Eu só disse: "quero tocar na tua banda!". Tocámos "Spirit of The Night", olhámos um para o outro e não foi preciso dizer mais nada. Soubemos logo que éramos aquilo que faltava na vida um do outro. No fundo ele não passava de um miúdo escanzelado. Mas era um visionário e queria seguir o seu sonho. A partir daí, eu passei a fazer parte da história.

Clarence Clemons

Conheci o Clarence quando eu tinha 22 anos – é a idade do meu filho. Olho para o meu filho e ele ainda é uma criança... Aos 22 anos és um puto! Acho que o Clarence teria uns 30 na altura, portanto ele remonta ao início da minha vida adulta.
Tivemos uma relação que foi, diria, essencial desde o início. Não passava pelo que dizíamos um ao outro, mas sim pelo que acontecia quando estávamos juntos. Algo acontecia que fazia disparar a imaginação das pessoas, a minha própria imaginação e os meus sonhos.
Fez-me querer escrever canções para aquele saxofone.
Perder o Clarence foi como perder algo elementar, como a chuva ou o ar.
Mas faz parte da vida. A corrente da vida afecta até o mundo de sonho da música popular; não há fuga possível.

Bruce Springsteen
In: «BLITZ»
Abril 2012

Desde o início da carreira que Springsteen tem ocupado as rádios um pouco por todo o mundo.
Em Portugal tem conhecido presença assídua, através de canções que percorrem várias etapas e diferentes facetas da sua já longa carreira de quatro décadas.
No entanto, os tempos primordiais estão totalmente votados ao esquecimento. O que mais se escuta na Rádio em Portugal são temas muito conhecidos, de grande sucesso e de enorme projecção comercial.
Houve um tempo em que não foi assim. Mesmo depois do estoiro à escala mundial de «Born in the USA» em 1984 – que colocou o Boss na dimensão estelar de Michael Jackson e Madonna – houve um período, de certa forma curto, em que canções dos aos 70 e da primeira metade da década e 80 tinham passagem na Rádio. Para tal facto contribuiu de forma decisiva a edição de uma caixa de cinco discos em vinil (3 CD's) da colectânea «Bruce Springsteen & The E-Street Band Live 1975-1985», editada em Outubro de 1986, a partir da qual muita da obra anterior do autor de «Born to Run» ganhou uma visibilidade algo tardia para a maioria dos ouvintes portugueses, mas absolutamente necessária para uma melhor compreensão do percurso de Springsteen com a E-Street Band.
Nada melhor que uma maratona de registos ao vivo para provocar um impacto junto das audiências. Animal de palco por excelência, a colectânea «Bruce Springsteen & The E-Street Band Live 1975-1985» mostrou todo o poderio comunicacional deste contador de estórias da América contemporânea, herói e representante das classes trabalhadoras. O primeiro e mais legítimo Rei do Rock depois de Elvis Presley. São absolutamente imperdíveis as introduções de Bruce, por vezes muito longas, a alguns dos mais emblemáticos temas, como por exemplo "The River".
A Rádio não passou ao lado de tamanho manancial sonoro e dedicou amplo espaço a esta edição histórica, apontada por grande parte da crítica como um dos melhores discos ao vivo de sempre da música popular.
O extinto (e saudoso) CMR-Correio da Manhã Rádio preencheu várias madrugadas com a passagem integral destas quase quatro horas de legado histórico de uma década de palco. Essa transmissão ocorreu essencialmente ao longo do Verão de 1987, mesmo com o spot de publicidade Malhus Informática a entrar aleatoriamente por cima das canções.
Antes disso, no início do Outono de 1986, o tema "Jersey Girl" (original de Tom Waits) era presença assídua nas manhãs da Rádio Comercial, soberbamente comandadas por José Ramos. O radialista não se cansou de dizer que aquela versão ao vivo de Springsteen ultrapassava em muito o original de Waits. E talvez estivesse certo. Tom Waits é, desde sempre, uma influência assumida e fundamental na obra de Bruce, a par de Elvis e dos Suicide.
No último dia desse ano de 1986, o programa «Rocklandia» na Antena1 dedicou a totalidade das suas duas horas de emissão à transmissão de uma selecção prévia da então recente edição do disco «Bruce Springsteen & The E-Street Band Live 1975-1985». A apresentação esteve a cargo de Jorge Alexandre Lopes, num rockpark imaginário elaborado em pleno estúdio de emissão em directo para todo o país.
Enfim, um trabalho discográfico marcante. Apesar de nos últimos tempos Bruce Springteen ter editado outros discos ao vivo, nenhum voltou a possuir semelhante importância.